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Atlas Ilustrado de Pintura

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SKU / Código: AIPINTBALLTA

Categoría: Arte, Dibujo y Pintura

Editorial: Lexus Editores


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Compra online el Atlas Ilustrado de Pintura de Susaeta Ediciones; disponible en Royce Editores, la mejor y más grande librería de diccionarios y enciclopedias en México.

Atlas Ilustrado de Pintura.

Técnicamente, la pintura tiene sus normas, sus estilos, sus trucos... y exige del pintor determinados conocimientos para conseguir que una composición sea equilibrada, la perspectiva correcta, el color armónico y el conjunto unitario. Pero sólo con eso no basta. Para que un cuadro, además de estar técnicamente bien elaborado, sea una obra de arte, es preciso que su autor le infunda algo de sí mismo, singular, imposible de copiar: que le aporte su sello personal.

El Atlas ilustrado de pintura ofrece al lector a través de sus páginas los pasos, trucos y consejos necesarios para descubrir las distintas técnicas pictóricas (guache, pastel, acuarela, óleo...) y los principios sobre los que éstas se fundamentan, además de unas nociones básicas que le orientarán y ayudarán en su camino de creación. Con este libro, convertirse en un verdadero artista podrá ser algo más que un sueño.

  • Un excelente libro impreso
  • Formato 23 x 26.7 x 3.7 cm
  • 256 páginas impresas a todo color
  • Fina encuadernación en tapa dura plastificada con estampado sectorizado
  • Edición 2018
  • ISBN-10: 84-677-1737-8, 8467717378
  • ISBN-13: 978-84-677-1737-2, 9788467717372
  • Autores: Vicenç B. Ballestar y Jordi Vigué
  • © Susaeta Ediciones
  • © Lexus Editores
  • Peso: 1844 g

NOCIONES BÁSICAS.

Capítulo 1. Teoría del color.
Colores luz y colores pigmento.
Colores primarios.
Colores secundarios.
Todos los colores
Paso a paso: Paisaje con luz difusa.

Capítulo 2. Gamas cromáticas.
Colores fríos.
Colores cálidos.
Colores quebrados.
Armonizar el color.
Paso a paso: Frutas.

Capítulo 3. Encaje y manchado.
Las líneas esenciales.
De lo general a lo concreto.
Renacer y corregir.
El acabado.
Paso a paso: Desnudo femenino.

Capítulo 4. Composición.
El peso de los objetos.
Composición y equilibrio.
Formas compositivas.
El espacio del cuadro.
Paso a paso: Un león.

Capítulo 5. Luz y sombra.
Cómo se expresa la luz.
El volumen a partir de las sombras.
Primeras nociones sobre modelado.
De la monocromía al color en las sombras.
Paso a paso: Paisaje en contraluz.

GUACHE.

Capítulo 6. Cómo fundir los colores.
Las mezclas en la paleta.
Las mezclas en el cuadro.
Humedecer el color en el cuadro.
Rehacer las formas.
Paso a paso: Rama de albaricoques.

Capítulo 7. De las manchas al volumen.
Encaje con un color guache acuarelado.
Tonos más densos.
Contrastes y realces.
Suavizado de las formas.
Paso a paso: Desnudo femenino.

Capítulo 8. Colores planos y superpuestos.
Colores claros y oscuros.
Definición de las formas.
Rehacer y corregir.
El acabado con guache.
Paso a paso: Un pájaro.

PASTEL.

Capítulo 9. Colores directos.
Colores no mezclados.
Variedad de tonos.
Trazos y manchas.
Gradación con variedad de tonos.
Paso a paso: Cielo con nubes.

Capítulo 10. Colores fundidos.
Colores claros y oscuros.
Colores que ensucian.
Gradaciones y contrastes.
Zonas fundidas y zonas directas.
Paso a paso: Composición de frutas.

Capítulo 11. Tratamiento pictórico.
La luz según el fondo.
Manchas y matices.
Planos y profundidad.
Acabado fresco.
Paso a paso: Desnudo femenino.

Capítulo 12. El colorido en el pastel.
La fuerza de los contrastes.
Sutilezas y grandes empastes.
Contrastes cromáticos.
Luz y atmósfera con pastel.
Paso a paso: Ciervo.

ACUARELA.

Capítulo 13. El proceso combinado.
Tonos claros húmedos.
Matices y tiempo de secado.
Suavizar el color.
Algunos recursos.
Paso a paso: Desnudo masculino.

Capítulo 14. Animales con acuarela.
La base del dibujo.
Primeros pasos con color.
El gesto en el trazo.
Ceñirse al dibujo y definir contrastes.
Paso a paso: Dos gatitos.

Capítulo 15. Cómo interpretar la atmósfera.
Densidades y transparencias.
Términos atmosféricos.
Luz sobre el agua y reflejos.
Solución atmosférica con acuarela.
Paso a paso: Paisaje fluvial.

Capítulo 16. El volumen en la figura.
Densidades y transparencias.
Obtención del volumen.
Adición y sustracción.
Los diferentes planos en el cuerpo.
Paso a paso: Desnudo femenino tumbado.

Capítulo 17. Suelos y cielos nubosos.
Aguadas en el terreno.
Técnicas en el cielo nuboso.
Recursos sobre el terreno.
La pintura rápida.
Paso a paso: Paisaje rural.

Capítulo 18. Flores y hojas.
Estudio de flores.
Flores: variedad cromática.
Hojas: texturas orgánicas
Hojas y flores.
Paso a paso: Un ramo de flores.

ÓLEO.

Capítulo 19. Proceso de desnudo al óleo.
Encaje con carboncillo y manchado.
Las formas no se definen al principio.
Graso sobre magro.
No empastar en exceso.
Paso a paso: Desnudo femenino recostado sobre cojines.

Capítulo 20. Pequeños animales.
Importancia de una buena construcción.
De lo general a lo particular.
Detalles y texturas.
Los contrastes en los acabados.
Paso a paso: Ocas.

Capítulo 21. La luz sobre la figura.
Carnación cálida.
Carnación fría.
Carnación quebrada.
La luz en la piel.
Paso a paso: Desnudo de espaldas.

Capítulo 22. Felinos.
El esquema anatómico.
Inicio muy aguarrasado.
Empastes y definición de términos.
Apuntes rápidos.
Paso a paso: Un león.

Capítulo 23. Texturas avanzadas.
La luz.
El sentido de la pincelada.
Los metales.
El cristal.
Paso a paso: Botellas de cristal.

Capítulo 24. Vacas y ovejas.
Huir del detalle sin perder la forma.
Atmósfera entre los animales.
Tratamiento del primer término.
Los contrastes finales.
Paso a paso: Cabeza de vaca.

ACRÍLICO.

Capítulo 25. El procedimiento más rápido.
Manchado acuoso.
El secado y las nuevas capas.
Rapidez en la mezcla.
Superposición sobre seco.
Paso a paso: Marina.

Capítulo 26. El proceso completo.
Partir de la transparencia respetando el dibujo.
Modelar las formas con mezclas directas.
Rehacer y corregir.
Completar un bodegón.
Paso a paso: Bodegón con naturaleza muerta.

Capítulo 27. Colorismo en la figura.
El color plano.
Subir tonalidades y cromatismo.
Contraposición de colores.
Contrastes máximos y acabados.
Paso a paso: Desnudo masculino.

Capítulo 28. Texturas avanzadas en animales.
Detalles de la piel.
Texturas y sombras.
Combinación de recursos.
Veladuras sobre seco.
Paso a paso: León.

Capítulo 29. Matices en el paisaje.
Las veladuras acrílicas.
Tonalidades modificadas.
Creación de vaporosidad.
Efecto de profundidad.
Paso a paso: Paisaje fluvial.

TÉCNICAS MIXTAS.

Capítulo 30. Collage.
Texturas.
Papeles pintados.
Las formas y los retoques.
La pintura.
Paso a paso: Reproducción de un cuadro de Modigliani.

Capítulo 31. Características de las técnicas mixtas.
El pincel seco.
Pintura con textura.
Transferencia de la imagen al papel.
Acabado con transparencia acrílica densa.
Paso a paso: Desnudo femenino.

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